Как стать художником

Содержание

• Художник - кто это
• Требования к специалисту
• Профессиональные обязанности художника
• Преимущества и недостатки профессии
• Личностные качества художника
• Куда поступить на художника
• Карьерные перспективы

Любовь к рисованию обычно возникает в детстве. Некоторые продолжают увлекаться им годы спустя и посвящают этому хобби все свободное время. Но рисование может быть не только увлечением. Художник – это профессия, и, как и любую профессию, ее можно освоить в профессиональном учебном заведении.

Художник занимается изобразительным искусством: живописью и графикой. Художники работают на разной основе: холсте, картоне, бумаге, ткани, дереве, металле и даже камне и бетоне. От основы зависит вид живописи: станковая (на мольберте или другой нестационарной основе), монументальная (на части здания или сооружения), декоративная (роспись различных изделий). Профессионалы используют специальные инструменты (карандаши, ручки, кисти) и всевозможные краски: масло, акварель, пастель, темперу, гуашь, тушь, акрил.

У этой профессии богатая история. Художники зарабатывали своим трудом еще до нашей эры. На протяжении веков они создавали портреты знатных людей и изображали исторические события, расписывали потолки и стены архитектурных сооружений. Сегодня к арсеналу инструментов и материалов для традиционной живописи добавились программы для создания и редактирования цифровых изображений. Современные художники рисуют на планшетах, компьютерах и ноутбуках. Впрочем, труд тех, кто использует в работе карандаши и краски, все так же востребован. 

Требования к художнику зависят от того, в каком формате он работает – традиционном
или цифровом. Традиционные живопись и графика подразумевают владение одними инструментами, цифровые – другими. Специалисты, которые рисуют в «цифре», должны владеть специальными компьютерными программами. 

Какие бы методы работы ни использовали профессионалы, ко всем применимо общее требование – уметь создавать законченные образы, гармоничные в композиционном и цветовом отношении. 

Художник может работать «на себя» или на другое лицо. В первом случае он относительно свободен в выборе задач и распределении своего рабочего времени. Во втором случае он начинает работу с того, что получает задание от работодателя. Это задание может быть четким и подробным, а может представлять собой примерное описание того, что заказчик хочет увидеть в итоге.

Дальше художник должен выполнить ряд задач. 
1.    Продумать содержание и композицию рисунка.
2.    Найти референсы – фотографии или иллюстрации, которые можно использовать при изображении поз и сложных предметов.
3.    Создать черновой набросок, эскиз.
4.    Создать чистовой вариант изображения.
5.    Подобрать цвета и сделать покраску.

По требованию работодателя специалист обязан внести в работу правки. Иногда заказчик хочет поменять что-то на промежуточной стадии, иногда приходится переделывать готовый проект.

Профессия художника может казаться работой мечты для тех, кто увлечен рисованием, однако на практике она имеет свои недостатки.

Неоспоримые плюсы работы:
•    реализует потребность человека в творчестве;
•    позволяет постоянно совершенствоваться в своем деле;
•    дает возможность прославиться – имея свой стиль, всегда можно собрать круг поклонников.

Минусы:
•    нестабильный заработок, если профессионал работает «на себя»;
•    большие объемы работы в некоторых индустриях;
•    необходимость прислушиваться к критике, к которой творческие люди особенно чувствительны.

Для многих рисование – это не только работа, но и хобби, которому они посвящают свободное время. Это можно считать как плюсом профессии (на досуге оттачивается навык), так и ее минусом (профессионал не переключается на другую деятельность, что может привести к выгоранию).

В работе художника есть свои сложности. Их лучше преодолевают те, кто обладает определенными качествами:
•    развитое воображение – хотя профессионалы рисуют в том числе с натуры и по фотографиям, многие образы им приходится брать «из головы»;
•    наблюдательность и хорошая зрительная память;
•    усидчивость – нужна для долгих часов кропотливой работы за компьютером или перед мольбертом. 

Отдельно нужно отметить трудолюбие: для художника, безусловно, важен талант, но успех – во многом продукт терпеливого труда.

Живописи учат в средних специальных и высших учебных заведениях. Среднее профессиональное образование получают в художественных училищах, высшее – в художественных институтах и академиях искусств. 

В колледже

В худучилище часто идут после художественной школы. Можно поступать и без художественного образования, после 9-го или 11-го класса, но стоит иметь в виду, что все абитуриенты сдают экзамен по рисунку. На специальности «Живопись» студентов обучают станковой и миниатюрной живописи, иконописи и театрально-декорационной живописи. После получения диплома выпускник считается специалистом среднего звена. Ему присваивается квалификация «художник-живописец, преподаватель».

Художников-реставраторов учат на специальности «Реставрация», художников-мультипликаторов – на специальности «Анимация». Выпускникам специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»  присваиваются квалификации «художник народных художественных промыслов, художник-мастер, преподаватель». На уровне начального профессионального образования можно освоить рабочие профессии, связанные с миниатюрной живописью или росписью по ткани, металлу, дереву, эмали.

После колледжа можно сразу устроиться на работу или продолжить обучение на следующей ступени – в высшем учебном заведении.

В вузе

При поступлении в художественный вуз помимо сдачи ЕГЭ (обычно это литература и русский язык) или внутренних экзаменов (для поступающих после колледжа) нужно пройти дополнительные вступительные испытания по рисунку, живописи, композиции. 

В вузах изобразительное искусство преподают на следующих специальностях: 
•    «Живопись» – здесь обучают станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи, а также готовят кадры для кино и телевидения;
•    «Графика» – студенты учатся оформлению печатной продукции, книг и плакатов, станковой графике, анимации и компьютерной графике;
•    «Монументально-декоративное искусство» (профиль «Живопись») – монументалисты расписывают части архитектуры: стены, полы, потолки.

Срок обучения на этих специальностях составляет 6 лет, программы реализуются в очной и очно-заочной форме.

Для студентов, желающих получить художественное образование, также доступны направления бакалавриата «Декоративно-прикладное искусство» и «Реставрация». После бакалавриата можно продолжить обучение в магистратуре по тому же направлению.
Выпускники магистратуры или специалитета могут пройти программу ассистентуры-стажировки. Это форма подготовки работников высшей квалификации в сфере искусства, в том числе изобразительного. Обучение по ней длится не более двух лет.

В профессии художника есть ряд специализаций. Бывают художники-мультипликаторы, художники кино, художники-оформители, художники-иллюстраторы, художники-реставраторы. Специалисты разного профиля трудоустраиваются в следующих местах:
•    студии анимации; 
•    игровые компании (геймдев);
•    киностудии;
•    книжные издательства;
•    рекламные агентства;
•    редакции газет, журналов, интернет-изданий;
•    художественные мастерские и студии.

Художники, как люди творческие, часто хотят сами выбирать интересные для себя заказы. Сегодня у них есть возможность работать «на себя». В интернете существуют биржи фриланса, где они могут найти разовую работу или заказчиков для длительного сотрудничества. Созданы специализированные сайты для размещения портфолио – через них заказчики ищут исполнителей на свои проекты. Наконец, есть площадки, где профессионалы могут продавать готовые работы.

Художники остаются востребованными специалистами в современном мире, наполненном визуальной информацией. В последние годы значительного успеха в изобразительном искусстве добились системы искусственного интеллекта. Нейросети теперь даже умеют генерировать изображения по текстовым описаниям. Несмотря на это, художников в обозримом будущем они заменить не смогут.